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开幕酒会：2010年12月11日14：00-16：00
展览日期：2010年12月11日—2011年01月10日

陈宁，1961年出生于浙江省宁波市，1977年高中毕业考入安徽黄梅戏学校舞台美术专业，1987年毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院），获学士学位，并留校任教，1993年毕业于中国美术学院油画系研究生班，2001-2002年受邀赴法国巴黎国际艺术城学术交流，现为中国美术学院教授、硕士研究生导师；中国美术家协会会员；中国油画学会会员；中国美术学院附中副校长。

作品参展第七、八、九、十、十一届全国美展，并在第九、十届全国美展连续获奖(2004年油画《尕海日出》获铜奖，1999年油画《尕海小栈》获铜奖)。2001年油画《三军过后尽开颜》获《建党八十周年全国美展》最高奖。1985年油画《路》 获《前进中中国青年美展》鼓励奖（国家收藏）。2009年参展全国第十一届美展作品《帐篷小学》并入选“灵感高原”作品展，2009年作为浙江重大美术工程项目的艺术家，其巨幅作品《杭州-元代石刻》获奖并由浙江美术馆收藏，众多作品被国内外藏家收藏。《美术》、《新美术》、《艺术界》等国家重要刊物发表作品，著有《油画静物》、《油画肖像》、《素描教程》、《色彩教程》、并出版个人画集《中国油画名家画库—陈宁》等。

作为中国写实油画的代表性画家，陈宁教授将他的艺术思考和创作表现聚焦中国西藏高原，他对藏族这一具有悠久文化传承和民族性的群体的生活、环境、人性、感情进行深入的观察、研究和刻画，作品或反映当地民俗风情，或表现佛教意境，或刻画人物内心，综合表现了藏族深邃的文化和丰富的精神内涵。“高原忆想”就是集中展现陈宁教授以西藏风俗为主题的个人油画展。展览共展出艺术家28幅油画作品，大都是陈宁教授的获奖作品与得意之作。

陈宁教授对西藏的人文关怀源自当代中国艺术家在改革开放后日益兴盛的艺术求新。艺术家用西方油画的方式，试图拓展中国艺术新的疆界。陈宁正是这个潮流中的代表人物，可贵的是他除了在追求艺术上的求新之外，他更在内心深处与西藏交融，希望以油画作品的方式表达他对神圣高原的热爱。这种神圣感来自陈宁教授第一次进入西藏，并感染了他矢志不渝地持守和追寻这种神圣感二十多年。西藏的神圣感唤醒了潜存于艺术家心中的一片圣地，为他追寻自己的梦想提供了源源不断的动力和资源。

在这种精神力量的感染下，陈宁教授先后八次深入西藏，与藏民共同生活从而体验艺术之本。本次展览的作品正是艺术家在数次采风后多年描绘完成，画中的每一笔都饱含艺术家对西藏高原的崇尚之情。展览同时还展出艺术家其他的获奖之作，如《三军过后尽开颜》等。总的来说，这次“高原忆想”实为中国现实主义油画强有力量的一次展示。陈宁教授通过现实主义的手法，努力以精神性的表达感染每一位观众，这正是杰出艺术家应有的责任与义务。

艺术家年表

陈宁，1961年出生于浙江省宁波市，1987年毕业于浙江美术学院油画系，获学士学位，并留校任教，1993年毕业于中国美术学院油画系研究生班，2001-2002年受邀赴法国巴黎国际艺术城学术交流。现为中国美术学院教授、硕士研究生导师；中国美术家协会会员；中国油画学会会员；中国美术学院附中副校长。

重要展览： 　　
1985年 油画《路》 入选《前进中中国青年美术作品展》中国美术馆 　　
1986年 油画《家》 入选《华东六省一市青年油画巡回展》 　　
1989年 油画《金秋》入选《第七届全国美展》 南京美术馆 　　
1992年 香港SCHOENI（少励）画廊签约画家，多次在香港与王沂东、刘小东等举办联展 　　
1994年 油画《这里的众生》入选《第八届全国美展》 杭州展览馆 　　
1997年 油画《流动的云》入选《走向新世纪全国青年美展》中国美术馆 　　
1999年 油画《尕海小栈》入选《第九届全国美展》 中国美术馆 　　
2001年 油画《三军过后尽开颜》入选《建党八十周年全国美展》 中国美术馆 　　
2004年 油画《尕海日出》入选《第十届全国美展》 中国美术馆 　　
2006年 油画《童年》组画等四幅作品参加浙江名家—油画邀请展 　　
2009年 油画《帐篷小学》入选《第十一届全国美展》 中国美术馆
2009年 油画《帐篷小学》入选《灵感高原全国美展》 中国美术馆

获奖情况： 　　
1985年油画《路》 获《前进中中国青年美展》鼓励奖（国家收藏） 　　
1999年油画《尕海小栈》获《第九届全国美展》铜奖、浙江省建国50周年美展金奖　　
2001年油画《三军过后尽开颜》获《建党八十周年全国美展》最高奖 　　
2004年油画《尕海日出》获《第十届全国美展》铜奖
2004年油画《尕海日出》获《浙江省第十一届美展》银奖
2009年油画《杭州-元代石刻》获浙江重大美术工程优秀奖  浙江美术馆收藏　　
多次获浙江省美展金、银奖，众多作品被国外友人及收藏家所收藏，全国九届、十届获铜奖作品均收到中国美术馆收藏要约。《美术》、《新美术》、《艺术界》等国家重要刊物发表作品，著有《油画静物》、《油画肖像》、《素描教程》、《色彩教程》、并出版个人画集《中国油画名家画库—陈宁》等。

前世约定

陈宁谈他心中的高原圣地

人对生命的诠释只有自已才能悟出最原始的意义，而生命却是一本极难参透的书，该它需付出非同寻常的代价。我终究要寻找和发现什么呢？……

许多许多年过去了。无论世上发生了何种变故，我始终以不渝的情感去缅怀那些时光，深埋于心灵深处极度真实的东西，一而再，再而三地震憾着我，令我无处可逃……

我像是中了咒语。我竭尽全力地把现实主义和超现实主义结合于我的思维世界。在我屡次造访这片神奇的土地中有一种最为朴拙的情绪和对神的世界的探寻交织在一起，抑或是前世的约定，或者是被选择了某种永恒的约定。在这种既定的契约中我一次又一次往返于这片心灵的故乡，使我欲罢却不能够……

我只为寻找生命永恒的那只青鸟……

一座又一座的山岗，一个又一个的村庄，周而复始地在我身后逝去。“哦、嘛、泥、叭、咪、眸”的梵音咒语引领我越过古老的唐古拉山，在生命的极限中，这如天籁的梵音如同我的脉搏和我的心脏一同跳动……

长年不断的酥油灯，洒向佛陀的适时的阳光，摩尼轮中如潮的祈愿、虔诚的五体投地的膜拜，雪山飘扬的经幡，扑朔迷离的玛尼堆，令我更加无法回头……

收获后的夏日的愉悦，五月清晨罩于透过薄雾似的阳光下的青稞梗，琥珀色的黄昏留于我心底的是一个梦的家园；深秋冬初的转场，在记忆中残留的飞飞扬扬的雪是下了整整一个冬季。这些活的神的佑护下的族群眼神中流露着的永远是执着的感恩……

我欲作人与神的跨越，从而回归、解释、描绘、令世人了解这充满神佑的群落正保存着人类最后的纯净……

相关评论

心中的圣地——陈宁的艺术追求
高天民（潘天寿纪念馆馆长）

陈宁曾对我说过，当他第一次踏入西藏的土地时，那种神秘而超凡的情景就使他震撼而陶醉：那里的人们似乎是生活在一个无尘、无碍、无欲的纯洁的世界之中，那形态笃定的神情好似希腊奥林匹斯山上的诸神，他们的一举一动都在他的眼中升华为崇高和神圣；纯净的空气弥漫在四周，笼罩和圣化了一切，赋予这里的一草一木以特殊的意义——他感觉自己好像来到了一个神的世界，一个心中的圣地和乌托邦。陈宁就是在这样的震撼和陶醉之中开始了他的西藏题材和创作，而这一投入就是二十多年的时间。在这二十多年里，陈宁数次远赴西藏“朝圣”，去追随他心中的人生梦想和艺术理想，这使他获得了丰硕的成果，其作品不断在全国美展中获奖并为中国美术馆等地和私人收藏，就是对他的这种艺术追求的肯定。

美术界对西藏的新的关注始自改革开放之初，在乡土写实主义的氛围中，艺术家开始了对各自生活的那块热土的迷恋和表现。从黄土高原到广袤的中原大地，从苍茫的西部到清新优美的东部，到处都可以见到艺术家的身影，西藏也随之进入艺术家的视野。但与新中国成立后对西藏的关注不同，这时的西藏既是这种乡土关注的一部分，也是在改革开放后日益兴盛的西方艺术眼光下的西藏，其中充满了与西方油画的比照和模仿。当然，猎奇和求新的意识也是动力之一，但艺术家却因此而拓展了中国艺术新的疆界。陈宁就是这个潮流中的一员，然而他与别人不同的是，他最初的猎奇和求新意识却在他第一次进入西藏时就为一种神圣感所取代，并使他矢志不渝地持守和追寻了二十多年。在我看来，正是这种他偶遇的神圣感唤醒了潜存于他心中的一片圣地，为他追寻自己的梦想提供了源源不断的动力和资源。

所以，陈宁的画首先赋予了对象一种古典的美。就像古典主义在西方的含义一样，它意味着和谐、持重、庄严、神圣、永恒和理想。陈宁为此调动起各种手段一步步向他的目标接近。在他最早创作并入选七届全国美展的《金秋》（1989）中，题材或主题仍占有主位，他似乎还在为某种社会化的因素所困扰。但是很快他就开始进入自己的“主题”。《童年》（1994）是一件过渡性的作品，描绘了一个西藏常见的生活场景。仅此它与一般的西藏风情画没有什么区别，但陈宁却将这场景处理得那么神圣，就好象人们在看基督降生一般。如此圣化的处理逐步成为陈宁作品的主要特征，即使在像《五月的早晨》（1995）、《尕海小栈》（1999）、《尕海日出》（2004）这样众多的描绘藏民生活的作品中，都会让我们有一种期待，似乎基督（或藏民心中的活佛）随时就出现在远处。陈宁通过藏民将他心中的圣地与现实沟联在一起。

我在此一直在将陈宁的作品与西方的基督教联系在一起，是因为早期文艺复兴大师乔托、利比、弗兰切斯卡、波提切利等人如我上面所说的，正是陈宁比照的对象。陈宁借助西藏题材传递出一种当代中国式的圣化理想和超越意识，在这种理想和意识下，西藏的一切都具有了不同一般的意义。这在陈宁1992年创作的两幅藏民肖像中更充分地体现出来。《卓玛•卓玛》和《信徒》已不再是普通的肖像，那几乎就是不同时期圣母的写照。对象都被笼罩于古典的单纯和圣化的氛围之中，并在这单纯和圣化中进入一个神圣的世界。
陈宁的作品充满了宗教的气息，极好地把握了西藏的人文含义和现实表达。无疑，这也是陈宁特别赋予它的含义，他以此来传达他心中对神圣和崇高的理解。同时也告诉人们，在一个众声喧嚣的世界中，静默和无声才是最有力和永恒的声音，才是显现人类力量、实现超越的源泉之所在。

此地他乡——读陈宁的油画创作
王犁（艺术评论员，中国美术学院美术教育系任教）
   
在当今较有学术姿态的双年展中，架上绘画已经趋于边缘。经过“八•五新潮“洗礼后，勇猛精进二十年的中国美术，作为传统项目的写实绘画在一直标榜学术前瞻的学院中，稍作条分缕析，就会让习惯于写实绘画的大众视觉略显伤感。这种艺术创作求异性和审美的个性选择是符合艺术创作规律，也是主流意识形态在一直左右艺术创作后的自然消退，艺术回归本体，画家开始自由选择自己存在方式的正常表现。当我们真正可以自己选择的时候，信息传递的快捷，琳琅满目的语言，也更容易使自己迷失自己。

八七年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），并留校任教至今的陈宁先生，在迅速推进的学院思潮中，一直选择写实作为自己绘画的表现方式，二十多年来固执与坚持，写实作为中国特色近一个世纪在普通院校中并不鲜见，但在思潮涌动的中国美术学院同代画家中属于特例。这种特殊使我想到写实绘画在西方现代艺术中的特殊处境，印象派后西方绘画象科技发展一样波澜壮阔，特别是二次大战后的欧洲、越战后的美国，借助哲学发展对人类生存的思考，德国波依斯的“社会行为“更是远离绘画本身以行动溶入社会，安迪•沃霍尔不遗余力的张扬美国文化，包括抽象绘画在内与架上有关的艺术门类，在各个国际大展中几乎成为陪衬。在这样纷繁的喧哗之中，西班牙的纳兰霍、法国的阿利卡、英国的弗洛伊德，仿佛成了真正的画家，这时人们把目光回到尤如隐士的巴尔蒂斯和莫兰迪身上，再冲动的艺术表现，都被安静的在画室中操持笔墨的行为所感动。

除了对写实的固执以外，陈宁先生对题材选择也情有独钟到固执的程度。二十年来始终把目光停留在西藏这块土地。西藏的异域性一直深深的吸引着全国各地的画家，这种对西北、西南少数民族的描述，我曾在其他文章中提出不同看法，画家不要以猎奇的心理，匆匆旅游一圈就算是体验生活，真正的生活不在别处，真正的生活在画家脚踩的土地上。而生活在秀丽的西子湖畔，二十年来一直画藏族题材的陈宁，应该有自己非常个人化的考虑。当他二十年前刚刚接触这片土地的时候，这块土地的人、物以及朴茂的气息就深深吸引住他，现在看来应与画家个人气质有关。画家也曾经对我谈到他对同类题材优秀画家的关注，陈丹青用自己的目光观察普通人的生活和事，在刚走出强调艺术要讴歌、要赞颂的那个年代，显得特别突出。于小冬长期在西藏的生活经历，对高原的阳光极期敏感。中国画家吴山明西藏题材的水墨苍润，李伯安的苦涩、厚重，都成为画家在同一题材中的当代参照。而我眼中陈宁的作品颇有一种沉重史诗意识，表现得又是藏族普通民众，《尕海小栈》（1999年作）黄昏暮色中迁徙过程中的民众，《这里的众生》（1994年）特殊生存环境中特殊而又普通的人们，等等不一。这种诉说普通民众的史诗意识应是画家在相同题材中的不同切入。写实手法的选择，当然是以表现对象真实感受为目地的最好途径，而这种感受的真实性在不同的创作阶段又有不同的理解，所以才会出现不同的作品，画家在创作过程中肯定有具体的思考。生活在都市的陈宁一直把目光注视着这片土地，也像很多优秀艺术家谈自己的切身体会那样，我们不能离生活太远，但也不能离生活太近。这种远距离的注视和魂牵梦绕，才会让一位创作者用二十年的努力，使此地成为他乡，使他乡在思中成为此地。

陈宁的表现也在这种一以贯之的固执中囊括国内很多大展的奖项，获奖是一种社会认可，但并不会左右画家思考的进程。2002年欧洲之行回来后曾说我现在画得很慢，反而想得很多，我想这种有益的思考将会是一种期待。画家的一以贯之会使他透过西湖的柳枝看到藏区高昂、沉静而又蔚兰的天空。

陈宁西藏题材绘画艺术价值和市场价值分析

  八十年代末九十年代初，油画在中国作为一种艺术品收藏开始被人接受，油画市场迅速崛起。在中国油画市场崛起之初，首先被人接受的是写实主义风格，直至如今，很多人仍然乐于收藏写实油画，这造就了中国的写实油画在市场上一路凯歌。下图是中国三十位写实油画名家自2000年至今的艺术品交易指数。从表中我们清晰的看见写实绘画的交易指数整体呈上升趋势。

    链接中国写实画派30指数（雅昌艺术网）http://index.artron.net/indexall.php?cbid=5

  在这个艺术市场形成的过程中，以写实为主的西藏题材绘画扮演了重要角色。写实主义绘画的重要代表作，特别是文革之前和文革期间创作的主题性绘画，大多为国家的创作任务，作品由国家机构、美术馆、博物馆等收藏，流入市场的可能性极小。而由文革之后，写实绘画中的名作，西藏题材就显得十分显眼。陈逸飞、艾轩等人的油画又确实在技法上有其独到之处，于是迅速成为市场宠儿。

  反观作为中国当代西藏写实油画的代表画家，陈宁并未在艺术市场上过多的露面，这与艺术家宁静致远的性格有关。90年代，陈宁便同刘小东等人一同被香港画廊看中，然而刘小东等艺术家经常在市场上宣传、炒作，致使他们的作品价钱一升再升。远离市场的陈宁在这段时间却将自己“困”于画室中，追求精益求精的艺术造诣。在陈宁的西藏作品中，他先后八次深入西藏，对藏族同胞的生活、环境、人性、感情进行细致的观察、研究和刻画，作品或反映当地民俗风情，或表现佛教意境，或刻画人物内心，综合表现了藏族深邃的文化和丰富的精神内涵。

  陈宁对西藏的人文关怀源自当代中国艺术家在改革开放后日益兴盛的艺术求新。艺术家用西方油画的方式，试图拓展中国艺术新的疆界，陈宁正是这个潮流中的代表人物。纵观中国西藏题材绘画的历史，陈宁从时间上属于第五阶段的艺术家。西藏题材绘画的第一阶段是上世纪初到建国前，叶浅予、董希文等艺术家为了躲避战乱，在中国大后方进行创作，从而接触到西藏题材。虽然在这一时代还停留在风景和人民生活景象的描绘上，但有着唤起中华民族情感的暗示作用，与抗战的整体大局相默契。从1950年西藏和平解放到1959年西藏民主改革之间，西藏题材绘画进入一个过渡时期，即第二阶段。这一时期的西藏题材绘画，主要是生活情趣的表达，和共和国初期的主要社会氛围相一致。而1959年西藏进行民主改革，大量底层的原属农奴和半农奴性质的劳动者在新时代中被定义为国家政权的主人，这种政治变迁直接影响到了这一时期西藏题材绘画的趋向，因此1959年到1978年即文革结束这段时间内的作品非常集中地涉及了“翻身农奴”主题，这段时间也是西藏题材绘画的第三个阶段。

  从1979年带1983年，西藏题材绘画经历了“寻根与反现代”的第四阶段。这个阶段的标志就是陈丹青的《西藏组画》，这一时期的西藏题材绘画是一种后文革艺术。也就是说，它是以对文革时的“革命现实主义”规则的叛逆为出发点的。从1984年到1995年，西藏题材绘画经历了“象征的崛起”第五阶段。西藏，作为一种地理和文化的存在，开始在内地的知识分子群落中成为一种圣地。并成为这些知识分子的一种情结，甚至形成了独特的“藏漂”现象。从1995年到今天，西藏题材绘画的第六阶段是“香格里拉与都市化”。随着中国开放程度的深入，越来越多的外国旅行者来到他们心目中的“最后的地平线”西藏旅行。“香格里拉”叙事，事实上结合了西藏题材绘画上两个阶段的寻根意识、反现代意识和准宗教的神秘主义叙述，但又更大程度上加入了国际文化语境。

  有着深厚历史的西藏绘画，在艺术市场上更是有着卓越的表现。早在90年代初，以艾轩、陈逸飞为代表的西藏题材艺术家就在当时的艺术市场上占有核心地位，艾轩的作品更是多次作为佳士得、嘉德等拍卖会专辑的封面。此后，西藏题材绘画在刚刚发育的中国艺术市场上一直扮演重要角色。2002年之后，中国艺术市场再次成为热点，各类西藏题材绘画的价格也一路攀升，这阶段出现一个重要特点：很多飨名已久的西藏题材作品，出现在市场上。中国嘉德2005年春季艺术品会“中国油画及雕塑”拍卖，陈逸飞的《有阳光的日子》以68万元的起拍，最终创下440万元的纪录。陈丹青《西藏组画》的重要作品之一《进城》之三，2005年11月出现在华辰拍卖，成交价418万元。下图是陈丹青油画个人指数，图中有着艺术交易两次高峰，不能否认，这两次高峰都与艺术家西藏题材绘画有着密切的关系。

    链接陈丹青油画指数（雅昌艺术网）http://index.artron.net/auctionpic.php?artist=%E9%99%88%E4%B8%B9%E9%9D%92

  艾轩从1994年开始到2004年，在中国嘉德共拍12幅作品，主要是西藏题材，作品均有不俗成交业绩：其中《雪山上的孩子》在2003年秋拍中以49.5万元成交。中国嘉德06春拍《凝视》，341万成交；香港佳士得06春拍《西藏少女》314.4万元成交；中国嘉德07春拍《风暴远去》224万元。下图是艾轩油画个人指数，从图表中我们清晰看出这个指数呈急速上升的趋势。

    链接艾轩油画指数（雅昌艺术网）http://index.artron.net/auctionpic.php?artist=%E8%89%BE%E8%BD%A9

  除了非常著名的西藏题材大家之外，在中国嘉德十年的拍卖记录中，军旅画家张文源所上拍的10幅作品也全部成交。而这位画家正是一直都以川藏风情为主要创作对象。南京艺术学院教授周积寅为自己的弟子——以西藏风情作为绘画内容的美籍华人画家雕筠新画册作序时直言道“……到了美国后，便选定以西藏题材的人物画作为其创作的主要课题。除了他自身喜爱外，一个重要的原因是这类题材在海外很有卖点……”艺术家本人也坦言道“在我看来，一个画家要选择好的题材、好的艺术表现形式，画出每幅不一样的好画来，加上有好的宣传，是不愁卖不掉的”。

  从西藏题材绘画的历史与艺术市场中，我们不难看出这个题材独特的魅力与巨大的价值。陈宁作为这个题材的杰出艺术家，虽然他闭门求精的艺术品质让他远离了喧哗的市场，但其越发超凡的艺术技艺则是有目共睹的，常言道“是金子总会发光的”，有着精湛造诣的陈宁势必会在以西藏为油画圣地的艺术市场中占有一席之地。