“俄罗斯当代油画精品展”自从10月26号在快意空间开幕以来，受到了杭城人民的喜爱。都市快报10月24,25和27号连续登出了此次展览的相关报道。
        “看过俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基的电影《乡愁》吗，这位自1982年开始移居海外的著名导演，在片中借主人公之口说出了这样的话：“不回俄罗斯，我会死，那些白桦林、那些童年呼吸过的空气……”“乡愁是流亡者唯一的家园”，塔可夫斯基用镜头语言缓缓讲述出的这个道理，在当代俄罗斯画家德米特里的画中，便幻化成了黄、绿、蓝三色相交融的夏天的《伏尔加河上》、以蓝白为底的清新《四月》，以及描绘万物复苏时节西伯利亚大地的《五月》……”在10月27号的版面上，都市快报如此描述了本次展览。
 
        中国美术学院油画系教授胡振宇在接受都市快报记者采访时说，当年他所接触到的俄罗斯油画中的“乡愁”“完全不是这个样子的”：“我的老师全山石是从前苏联学油画回来的，所以我的油画启蒙就是来自俄罗斯油画那一派，那时候我们所接触到的俄罗斯油画基本都是灰色调为主，色彩调子深沉。”看着展厅中明亮活泼、色彩奔放的油画，老先生有些感慨：“这是我第一次这么大范围地接触到当代俄罗斯油画，的确跟老一辈画家风格完全不同了，这一代人的画有他们自己的艺术语言，但同时又能从色彩和笔触上看出传承自前辈的影子。能把他们的作品集中到一起展出，这样的机会很好、也很难得。”
        上海美术馆前副馆长、著名艺术理论家丁羲元兴致勃勃地看完展览说：＂像这样规模大、专业性强、高品味的俄罗斯油画展这些年来在上海也没有举办过，很难得，这些作品值得研究和收藏。
        “当代俄罗斯油画是容易被忽略的，但同时这一批画家和作品又很重要，”浙江大学美学与批评理论研究所所长沈语冰教授同时也是此次展览的学术主持，在昨天的展览开幕式之前，他为到场的观众举行了一场讲座，讲解了当代俄罗斯油画的美学价值以及如何鉴赏本次参展作品：“这批青年画家年龄大约在五六十岁，既继承了传统俄罗斯油画的精神，又逐渐从趋向写实的俄罗斯画派中走出来，比如库拉科夫，他的人物画用色明亮大胆，造型上也有些许夏加尔的影子，可以明显地看到画家受到巴黎画派的影响很深。”

        “立足传统，有所突破，”沈语冰教授认为这是这批画家最大的特点。其实就在今年上半年，本次画展的其中四位参展艺术家——谢夫楚科、德米特里、拉申得以及斯威特莱娜都曾到访杭州，并在西湖边进行了一场异国写生。曾经陪着他们写生的沈语冰教授，也在现场透露起了几位艺术家的“小八卦”：“谢夫楚科是这批画家中最年轻，但却是成就最高的（他是俄罗斯“功勋艺术家”，仅次于“人民艺术家”的称号）他的写生功底非常强，一下午能画2、3幅油画，夫人斯威特莱娜也是一位画家；拉申得最典型的俄罗斯人，大腹便便、酒量很好；而德米特里就像他的画一样，非常的gentleman（绅士），即有感性的光彩又有理性的思维。”在这次的展览上，你同样能够看到这四位画家当时在杭州所创作的几幅写生油画，你可以看看在画惯了伏尔加河、涅瓦河的俄罗斯画家笔下，西湖会是什么样子的。
        当黑白灰的“大地情结”，变成了明亮爽朗的“彩色乡愁”，当代俄罗斯油画似乎也变得更加亲切和灵动。收藏俄罗斯油画长达四年的梁先生昨天在展览现场，对卢卡申诺克的几幅人物画相当“恋恋不舍”：“橙红、宝蓝、明黄、粉红……俄罗斯油画中很少有看到色彩如此跳跃的，非常有艺术家的个人特色，最重要是看着很舒服。”梁先生说自己收藏俄罗斯油画的最重要标准是：“能让人站着看很久的就值得买回家”，“现场有不少油画都让我流连忘返，难以取舍啊”，他笑着说。