《染》局部

　　作品《染》画面结构平面化，近景的树丛与远景的大山连接在一起，墨绿色、蓝紫灰色层层叠染；而中景，白墙灰瓦徽派建筑的点染在静穆的大山中。温馨的风轻轻拂过树丛与水绿色的天空，置身于山村清纯古朴的的老街深巷，触景生情，相由心生，美的景物与干净的心灵碰撞着发生共鸣，于是，激动的画笔唱出了一阕阕由热情的油彩构成的抒情乐曲。

《染》局部

　　林涛的《染》把绘画的现象引向内容，寻求更为本质的东西。以具体事物为载体，让写实的形象再生，借物抒情，思考人类共同的美感经验以及创意，充分表达了艺术家在视觉认知中对事物的认识。创作过程中的扬弃和继承，引进和发展，使作品中带有画家抽象的思想和哲学精神，而不是单纯的应物象形，这就使艺术避免了纯粹主观意识的无限宣泄。这种折中的审美价值取向是绘画的一种新语言。

　　画家林涛跋涉在寻找美的旅途中。他在痴心地追求着纤尘不染的美，借景抒情，抒发自己心灵的憧憬和希望。我们在如诗如歌的画面里，看到他纯粹的追求。
　　作为艺术作品《染》放置于居室中，会协调环境的气局和美学的关系，调整环境气场的循环流通，从而营造一种高雅、舒适、大气的环境氛围，有利于主人的身心健康和事业发展。