2011年4月23日，杭州西溪艺得美术馆将举办为期一个月的“白仁海新疆写生作品展”，届时前中国美术学院院长肖峰、前中国美术学院教务长全山石等几十位著名艺术家将到现场参观展览。此次展览将是继西溪艺得美术馆推出一系列俄罗斯列宾美术学院写实主义精品展后的又一次艺术盛宴。

写实主义绘画一直是大众艺术的主流和架上艺术的最重要组成部分。近几年来，随着当代艺术的低迷与不确定性，很多艺术爱好和藏家将目光再次转向了写实主义艺术。这种现象并非偶然，纵观艺术的发展史，我们可以清晰地看到：写实绘画的发展在美术史中从未停止过，从早期的西班牙岩画到欧洲的文艺复兴时期的绘画，从十九世纪学院派与印象派之争，再到二十世纪超写实主义，无一不是围绕着写实艺术提出的种种探索与尝试。从另一个角度讲，如果说有哪一种艺术风格可以“长生不老”，相信一定是写实主义。写实主义油画之所以经久不衰，是因为它与人类认识世界的方式和共同审美追求相关联。

在经历了解放初期的革命宣传画和八五新潮的洗礼后，中国的油画艺术家越来越注重自己艺术语言的本土特色。一部分青年艺术家转向了中国现代主义绘画，在表现手法上不断创新求异；而另一部分艺术家仍然坚守最传统、最本真的创作目的——以写实的视角再现审美的愉悦性。这些艺术家对艺术的执著追求，几十年如一日，真实地记录了祖国河山的壮美景色和民风遗俗。这些艺术作品不仅是对美的探求，也是对中国社会变迁史的记录。

中国的写实主义绘画有别既有西方表现主义和抽象主义的绘画，成为具有中国特色的绘画表现形式。中国的艺术家更多地带有社会责任感，以白仁海先生为例，他以军人的独特眼光记录着中国边疆河山的壮美，以唤起观众对祖国的挚爱并分享这份唯美的体验。在别人追新求艺的今天，白先生仍坚持他的纯朴、低调、写实的画风，在今天看来，实在难能可贵。看到白先生的作品，我们不禁想起范仲淹在《严先生祠堂记》中赞颂严子陵的诗句“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”

本次西溪艺得美术馆展出的作品是白仁海先生历时十余年在新疆的实地写生精品，从中我们可以看到白先生在艺术上的感悟不断转变的过程——从起初描绘河山的壮美，到抒发内心热情豁达的情怀。这种变化折射出白仁海先生的艺术创作境界的深度与广度的拓展，引领作品欣赏者对写实风景的审美认识深化。艾轩说：“尽管每一位画家创作的‘美法’不同、创作题材不同，但各有各自的绘画语言特点及精神表达。在生活中发现美是一种感悟、塑造美是一种能力，也是一种积极向上的创作及健康的生活态度”。相信这次白先生展出的作品定能让我们领略到西域之壮美，人性之善美！

 

  

 

 

   

 

白仁海：中国美术家协会会员，中国美术学院教授，中国老一辈著名油画家。作品以写实手法见长、多次参加全国美术展览和国际交流，深受日本、东南亚和国内藏家热爱。