采钦 《桌上的丁香花》 60X73cm　2006年　

《桌上的丁香花》局部

　　采钦在他的静物画里体现出了对于负形的敏感，这种思考角度类似于中国画论中的“知白守黑”。在大部分的静物画中我们所看到的空气是大团连续的，围绕着容器或者满满一簇花，然而在采钦的瓶花作品中，空气仿佛被各种线条以及平面，切割出前前后、大大小小的许多层次。甚至可以说，采钦精心描述，获得平衡的主要对象与其说是他的丁香，不如说是轻盈曲折的枝叶所廓定的内外空间。这种倾向或许来源于采钦对于轮廓的重视。因为丁香花簇的走向富有秩序感，以大笔触粗粗勾涂的绿叶都有鲜明的曲度和棱角。对于每一笔的曲度走向的设计，以及对其他不相干细节的完全省略，正是为了每一片绿叶和花簇之间都能够紧密呼应，仿佛具备某种节奏，这使得画面中心的倒三角形构图，非但毫不空疏，反而能显出饱满和律动感来。

《桌上的丁香花》局部

　　然而他并不因为重视轮廓，就忽略了对象表面的质感和光影的嬉戏，在许多需要聚焦的细节上，采钦都用了突出画布、富有颗粒感的肌理，那既是为了突出丁香花瓣的特点、木质表面的粗糙纹理，也是对画布平面特点的肯定与发扬。

尼哥德·采钦（1961-）

　　采钦是俄罗斯列宾美术学院教授，1987年毕业于列宾美术学院叶列梅耶夫工作室。作品已被俄罗斯国家博物馆、特列洽科夫国家画廊等国家级博物馆收藏，是俄中青年画家中的代表性画家。

　　采钦展示了一种创造空间感的特殊技巧，他将作品的色彩技巧缩到极简，甚至凝涩的地步。他对轮廓曲度的重视，对曲线之间的呼应和简单背景的衬托，唤醒了观众对于画面细节之间空间的兴趣。甚至在各种缺乏整体轮廓感的对象上，他也会以整体团块的走向和明暗的分剖，获得一种光影效果造成的明暗分界上的曲度。