采钦 《神圣的冬季》  45X50cm 布面油画 2008年

　　构图和色彩的布局都是轻松疏朗，背景是浅色的，树身却是深色的，为了避免深色树干嵌入背景之中，艺术家利用树干向阳方向的光彩，以及树干上叠加的笔触所造成的曲折感（甚至是富有节奏感的曲折），来使得它具备了三维空间上四处生长的光感，在视觉上获得了某种突出的错觉，正是这样的寥寥几棵树交代了画面的深度，将观者与背后的城堡之间的距离远远地拉开了。我们发现，画面大部分是浅色和中间色调，甚至连树干的阴影处也不过是中间调的灰色——不过因为有背景的浅色对照，看起来比实际色调更深罢了。这种统一的浅化处理，使得沐浴在金色阳光之中的所有树枝和城堡紧紧卯合在了一起。

《神圣的冬季》局部

　　最深的色调事实上只有深红色和黑色混合的几处：在画面左侧的一棵树，低处的房顶，还有最高处的尖顶。左侧的树利用了色调对比和笔触交错，使得它看起来离观者近得多，也与它身后的树拉开了大片距离。而两处深红色的屋顶，其旨不在体现错觉空间里的深度，而是调和画布表面的色调对比——不但为了加重整体上过于温软的色调对比，它也在加固这画面底部的围墙以及城堡在视觉上的分量。正是有了这两处色彩深浓的屋顶，才能够将全画从萧索树丛里的白墙蓝瓦——整个儿轻飘飘、毫无分量的场景——转变为现在所看到的那种庄严、恢宏、明亮有力，一如画家所起的名字，是“神圣的”场景。

尼哥德·采钦（1961-）

　　采钦是俄罗斯列宾美术学院教授，1987年毕业于列宾美术学院叶列梅耶夫工作室。作品已被俄罗斯国家博物馆、特列洽科夫国家画廊等国家级博物馆收藏，是俄中青年画家中的代表性画家。
　　采钦展示了一种创造空间感的特殊技巧，他将作品的色彩技巧缩到极简，甚至凝涩的地步。他对轮廓曲度的重视，对曲线之间的呼应和简单背景的衬托，唤醒了观众对于画面细节之间空间的兴趣。甚至在各种缺乏整体轮廓感的对象上，他也会以整体团块的走向和明暗的分剖，获得一种光影效果造成的明暗分界上的曲度。